보호가 시급하던 무형유산이 6년 만에 베트남인의 삶 속에서 부활하였다. 핫 쏘안 푸토(Hat Xoan Phu Tho)가 그 주인공이다. 핫 쏘안 푸토는 베트남 북부 푸토 성의 독특한 대화식 가창으로, 2011년 유네스코 무형문화유산 긴급보호목록에 등재되었다. 이후 베트남에서는 이 전통을 계승하기 위한 대규모 사업을 시행하였다.\n\n노래와 춤이 독특하게 결합된 쏘안은 푸토 성의 비엣찌 고지대에서 유래되었다. 지역 주민들은 쏘안을 통해 공동체 생활의 풍요로움을 표현한다. 또한 고대의 왕을 추모하는 내용과 농경, 어업, 사냥, 직조 등 베트남의 고유한 삶에 대한 주민들의 기술과 기교, 지식을 표현하는데 쏘안 연행자 집단인 푸득(Phu Duc), 낌다이(Kim Dai), 탯(Thet), 안타이(An Thai)에게 쏘안은 사회문화적 정체성의 핵심이자 정수로 여겨진다.\n\n2011년부터 국가와 지역 공동체는 쏘안을 활성화하기 위한 프로젝트를 지원해오고 있다. 노련한 노장의 연행자들과 60여명의 젊은 예술가들은 여러 창조적 협력을 통해 쏘안의 연행과 보급에 힘쓰고, 미래 세대에게 쏘안을 전승하는 기회를 마련해오고 있다. 공동체에서는 매주 또는 매월 강습을 진행하고 있다. 여러 쏘안 연행자 단체가 활발하게 활동하고 있으며, 이 가운데에는 3세대 또는 4세대에 걸친 연행자 가족 구성원이 백 명이나 참여하는 단체가 있을 정도로 많은 사람들이 모여들고 있다.\n\n쏘안의 관객을 양성하기 위해 지역 학교에서는 커리큘럼에 쏘안을 도입하여 유산과 지역 역사를 교육하는 데 활용하고 있다. 이처럼 쏘안 공동체 외부에서 이루어지는 시연 활동과 사회적 행사를 통해 청년들의 관심을 일으키고 쏘안에 대한 이해와 흥미를 제고하고 있다.\n\n공연의 무대로 활용되는 쏘안 공동체 내의 여러 사원과 성지들은 전쟁이나 시간의 경과에 따라 점차 쇠퇴되었다. 이에 정부는 공연 장소를 복구하기 위해 우선적으로 자금을 배정했다. 이 정부지원 프로그램을 통해 공동체 구성원들은 복구에 적극적으로 참여하고, 자신들의 문화공간을 스스로 관리할 수 있게 되었다.\n\n2017년 3월 28일, 베트남에서 가장 큰 쏘안 공연장이 비엣찌에 위치한 낌득(Kim Duc) 마을에 문을 열었다. 일설에 의하면, 이 곳의 라이랜(Lai Len) 사원 내에 위치한 공연장에서 베트남 최초의 쏘안 공연이 있었다고 한다.\n\n이와 같은 여러 특색 있는 프로젝트를 통해 쏘안 공동체에서는 쏘안의 연행과 전승이 활발히 이루어지고 있다.\n\n사진 : In marked contrast to the traditional past, Xoan is now widely performed by young practitioners © Le Thi Minh Ly

서론\n카만체는 동양에서 유서 깊은 역사를 가진 페르시아의 전통 악기 중 하나이다. 발루치스탄(Baluchistan)의 역사서를 통해 페르시안 이슬람 악기인 가자크(Ghazhak) 또는 가즈(Ghazh)와 유사한 가이착(Ghaychak)이라는 악기가 발견되었다.\n\n파라비의 위대한 음악서(The Great Music book of Farabi), 마수드 사드(Masoud Saad)의 시집, 체헬 소툰(Chehel Sotoon) 의 그림에서 드러난 역사적 증거는 이 악기를 사용한 고대 라밥(Rabab) 과의 유사성을 보여 주며, 사파비드 왕조 당시 왕실에서 일반적으로 카만체를 연주했다는 역사적 정보를 제공하고 있다.\n\n극동에서 서부까지 기복으로 가득한 역사를 지닌 악기인 카만체는 바이올린의 시초로 알려지고 있으며, 다른 여러나라에 전파되어 연주되었다. 카만체가 명백하게 페르시아에서 기원된 악기라는 사실은 15세기에 발견된 이집트 문서에 명확하게 기록되고 언급되었다.\n\n체헬 소툰의 그림은 이 악기가 처음에는 19세기 영국 동양학자인 에드워드 브라운(Edward Brown)이 인용한 바와 같이 세 개의 현으로 이루어져 있으며, 서양의 문물을 받아들인 영향으로 바이올린을 모방하기 위해 카 자르 시대에 네 번째 현이 추가되었음을 보여준다.\n\n역사적으로는 로레스탄(Lorestan) 지역의 모든 음악 애호가의 집에서 카만체를 찾을 수 있었다고 전해진다. 이 지역에서는 카만체 연주자를 카만체케쉬(Kamancheh-Kesh)라고 칭하고 다른 지역에서는 카만체잔(Kamancheh-Zan)으로 불린다.\n\n문학속의 카만체\n카만체가 연주되는 방식과 그로부터 만들어지는 소리의 본질이 인간 영혼에 스며들어 인간의 영혼에 미치는 영향은 위대한 페르시아 시인들의 시 등 구전문학에 서 찾아볼 수 있다. 문학은 당시 음악가들 사이에서 일반적이었다. 11세기 시인 마수드 사드 살만이 쓴 시에서 다음과 같이 다른 악기의 이름과 함께 카만차가 언급된 것을 찾아볼 수 있다.\n\n캐논, 유쾌함, 영광, 즐거움 및 놀이에서,\n\n하프, 우드, 네, 카만체와 파티에서\n\n파루키 시스타니(Farrukhi Sistani)는 그의 시에서 카만체를 언급한 또다른 11세기 시인이다.\n\n매일 영광과 즐거움이 있었고\n\n매일 캐논과 타르가 연주되었네\n\n악기의 구성\n공명 보울\n이 보울은 거의 구형이고 속이 비어 있는 형태이다. 윗면이 뚫려 있고 현이 장착된다. 보울의 바깥쪽 표면은 아름다움을 위해 굴껍질이나 뼈 조각으로 장식되었다.\n\n일부 지역의 현악기도 보울의 뒤가 뚫려 있어 더 큰 소리를 낸다.\n\n표면\n표면은 사슴, 염소, 양과 같은 네 발 달린 동물의 얇은 가죽으로 만들어진다.\n\n손잡이\n악기의 손잡이는 길이 25cm, 지름 3cm의 나무로 가득찬 관과 같다.\n\n둥근 볼트\n길이 4cm, 높이 2cm의 나무 또는 뼈로 만든 둥근 볼트가 두 개의 작은 받침대와 함께 표면 위에 자리잡는다.\n\n줄받침\n손잡이의 시작 부분에 줄받침이 있으며 속이 빈 나무로 만들어져 있다. 4개의 발톱모양이 양쪽에 쌍으로 배치된다. 줄받침 부분은 직선, 왕관모양 또는 좁은 모양 등이 있다..\n\n줄감개\n카만체에는 여러 개의 악기 현이 달린 네 개의 줄감개가 있으며 줄받침 측면에 위치한 나무로 만든 넓은 머리 못의 형태를 띄고 있다. 평평한 부분이 연주자의 손에서 좌우로 회전하면서 튜닝할 수 있다. 좁은 부분은 줄받침 공간 내부에 있으며 현의 한쪽 끝자락을 줄감개에 말아 감싼다.\n\n폴\n가늘고 길지 않은 뼈나 손가락 마디의 너비와 같은 크기이며 현이 얕은 홈을 통과하여 줄감개에 부착된다.\n\n와이어 캐처\n작은 나무 또는 금속 조각으로 이루어져 있다.\n\n받침\n받침은 10cm 길이의 얇고 움직이는 금속 막대로, 연주 시 한쪽 끝은 나사로 보울에 고정되고 다른 쪽 끝은 발이나 바닥에 놓여지게 된다.\n\n사진 : 카만체 (Kamancheh) 기악가by Ibrahim Jabbar-Beik